有没有哪首游戏音乐能伴随着你走过青春岁月？蜗牛是魔兽的《The dawn》还是《Stormwind》，每每听到熟悉的数字旋律，你是音乐否会想到最为热血的时光。一首好的老司乐BGM 也能成为一款游戏的最佳记忆点。但你真的机带解游又有多了解游戏音乐呢？
编者采访了蜗牛数字艺术中心，由幕后人员来讲述游戏音乐背后的戏音故事。
 
游戏音乐---不仅中听还要中用
  在大众的蜗牛印象中，音乐是数字调节情感的工具。就如电影配乐，音乐故事剧情都是老司乐预设好的，音乐在适当的机带解游时候点燃观众的情绪以达到更好的观影效果。
 
  但游戏音乐的戏音表达则是双向的。游戏音乐需要实时的蜗牛响应玩家体验到的环境状态和事件变化，时机是数字未知的，体验是音乐丰富的。相比于线性的电影音乐而言，游戏音乐更加讲究交互性与体验感。游戏中很少能听到长段或是大量情感渲染性的音乐，而更多的是客观环境和游戏状态的营造。也会通过其它一些手段，比如将一首音乐拆分，并根据游戏的情绪或紧张级重新组合呈现，达到动态交互、感染的功能。如果说电影音乐的关键是中听，那么游戏音乐则是要中听又中用，只有适时到位的音乐氛围营造才是合格的游戏音乐。
 
音乐价值权衡—音乐音效化
  游戏音乐有双向交互的特点，其不需要廉价的煽情，也不需要喧宾夺主的情感渲染。同时鉴于玩家听觉的成熟度越来越高，这两个因素为游戏音乐制作人带来一个思考难题：如何在玩家习惯性的音乐听觉思维与编曲的形式感下做出新鲜感与独特性。换言之，每个玩家都有自己习惯性的音乐听觉思维。一款好的游戏音乐应该思考如何在玩家固有的听觉思维与作曲家特定的编曲思维这两个框架下，创做出具有游戏特质与听觉新鲜度的音乐。
 
  针对于这些情况，在进一步深挖游戏特质，打造具有新鲜感的主题音乐的同时，
 游戏音乐制作人会更多的关注客观性音乐氛围的营造。通过平缓有序的环境音乐，潜移默化的为玩家营造丰富的听觉世界，借此呈现音乐音效化特质。而且，为了能更加有效的呈现游戏体验效果，如果游戏本身具有紧凑的故事线索、吸引度高的玩法。那么游戏音乐则会相对减少，以便更加鲜明的体现出游戏的交互性。
 
音乐制作过程---深挖需求，调整匹配
  游戏音乐的特质即是在强交互性下切合游戏主题。一款游戏从策划立项之后，音乐制作即同步介入，多方了解，尽可能准确的把握与感受游戏特质。音乐制作人要跟策划、美术深入沟通，对一款游戏的核心玩法、画面需求、人物特点每个环节都要反复的揣摩，挖掘其中的亮点，从而在音乐上为此游戏赋予独特的气质。
 
  在大的风格定位之下，音乐制作人还将根据具体制作需求，梳理出游戏中的各类音乐特质，准确把握主题音乐、环境音乐、特殊功能性音乐的创作思路。比如在《九阴真经》中的武当与少林这两个门派。虽然同属于正派行列，但武当派则偏重传递大气、平和自然的特质。音乐形象应该是庄重，内敛，强调以柔克刚，并且具有一定宗教仪式感，鉴于此在乐器上会选择编钟，铙钹，木鱼，笙，梆，锣等来强化音响色彩。再通过与部分现代乐器的融合，创作出玩家能接受的“现代”武当。而少林的音乐特质则需要凸显阳刚气质，音乐的情绪也会更加浓烈。这些就要求创作人对于每个环节都需准确的感知与把握，才能打造出最具有贴合性的音乐。同时蜗牛数字音频组为了能够最大化的呈现《九阴真经》系列音乐的表现力，常常还会进行一些民族乐器的实录，采集笛子、二胡、萧等民乐。音乐制作过程中，会放到游戏中去试听、调整，以切合游戏整体的风格、特质。所以一款好的游戏音乐常常需要耗时几个月雕琢打造，但蜗牛数字始终坚信唯真情，附实意，音乐也不例外。